Moda
La
palabra moda proviene del francés mode y del latín modus, modo o medida. La
moda es una tendencia, usualmente para accesorios, ropa, zapatos, aunque
también es para los estilos de vida y maneras de comportarse, según la conducta
de la persona.
Mi tema en
específico es sobre la ropa, accesorios y zapatos, esta se define como aquellas
tendencias y géneros en masa que la gente adopta o deja de usar. La moda se
refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específico, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
La moda, es una tendencia en la cual el individuo ya sea hombre
o mujer adopta un vestuario apropiado a la época,
implicando una forma determinada de vestir, del uso de accesorios o de la forma
y/o color del cabello. La moda hace alusión a lo estético, siempre y cuando guarde
relación con la época en que esté viviendo o con un contexto determinado. Se
suele utilizar el término moda como sinónimo de tendencia, haciendo referencia
a lo que más se está usando en un tiempo determinado. Cada persona busca verse
bien y para ello sigue las normas impuestas por la moda que indican lo que se
debe usar de acuerdo a la edad, sexo, altura y por parte de la persona.
La moda ha cambiado desde que surgió como tal en
el siglo XIV, diversos diseñadores han impuesto distintas modas. El
Renacimiento italiano (capa corta y sin capucha), el birrete, el sombrero con
plumas y los zapatos de punta roma y ancha. Las mujeres también llevaban sus
bullones y acuchillados pero en las mangas, y su gorguera rizada, además de las
faldas y sobrefaldas, jubones y corpiños, capas o mantos rozagantes y su cofia
para la cabeza.
Siglo XVIII
En el siglo XVIII se destacan
como prendas masculinas las casacas francesas y las chupas (casacas de inferior
clase y algo estrechas), las chaquetillas, los calzones ajustados hasta la
rodilla, las corbatas en vez de las golillas, las pelucas y los grandes
sombreros. Mientras tanto, en las vestiduras femeninas continúa el mismo estilo
que en el siglo anterior y se adopta el uso de las mantillas para la cabeza. Se
llevaban también vestidos largos, grandes sombreros y sobre todo, la mujer se
caracteriza en las altas sociedad por llevar sobre su cuerpo un corsé, el cual
era una forma de demostrar su altura, entre otras cosas de esa época se usaban
anillos, y algunas veces guantes largos, collares y demás.
Siglo XIX
Durante este siglo fueron
propios el frac, la levita y el pantalón para los caballeros, y la mantilla de
seda y las peinetas para las señoras españolas. Además fue el apogeo de los
grandes faldones que llegaron a utilizar hasta 14 metros de tela durante 1860, causando que las mujeres no pudieran caminar del brazo con un hombre.
Siglo XX
Años 1900
La moda comienza en el año 1900 con la llamada silueta S, debido al corsé que empujaba los pechos hacia
arriba, estrechando la cintura y sus faldas ajustadas a la cadera
ensanchándolas en forma de campana al llegar al suelo. En el mundo laboral se
empieza a incorporar los trajes sastre y el corte con influencia masculina para
las mujeres. Los vestidos eran largos, cubrían los zapatos, las plumas y los
encajes hacían furor, destacando los grandes sombreros con infinidad de adornos
y ornamentos. La moda prácticamente solo fue seguida por las clases altas
alemanas. En 1908, la silueta fue mucho más recta, sin marcar tanto la cintura
y se produjo una oleada de orientalismo debido a los diseños de Paul Poiret y
los ballets rusos.
Década de 1910
En esta década se distinguen
dos periodos:
- El primero hasta comienzos de la Primera Guerra Mundial se
caracteriza por ser el apéndice de la moda recargada propia de la Belle
Époque, así como por la aparición de una silueta que tiende hacia la
verticalidad en la mujer (se ponen de moda los corsés rectos y largos y
las faldas con poco vuelo y acompañadas de una sobrefalda) y al
orientalismo.
- El segundo abarca todo el conflicto antes citado y se caracteriza por la aparición de modas mucho más cómodas para la mujer (faldas con vuelo que se acortan hasta casi media pantorrilla y cuerpos mucho más amplios), debido al hecho de que éstas tenían que suplir la falta de mano de obra masculina en los puestos que estos antes ocupaban. Como causa de esta comodidad en el vestir, tenemos la moda andrógina propia de los años veinte.
En esta época la moda fue muy
importante e influyente ya que marco la división de clases, ya que solo las
clases sociales muy altas, eran las únicas capaces de poder importar sus vestidos o las telas de Francia, con tal de estar a la moda. Las clases medias
pretendían seguir este modelo, pero sus recursos no eran suficientes para
mandar hacer su costo modelo de vestido tan caro en las grandes casas de costura en París. Y por la clase baja esa era la que menos se preocupa en ese
entonces por vestir bien.
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Década de 1920
En 1920, la ropa comenzaba a
ser mucho más práctica. Nuevamente vuelve a cambiar la silueta, descendiendo la
cintura a su posición anatómica, marcando el talle y ensanchando los hombros.
Se popularizaba el traje de chaqueta para calle y para las fiestas se elegían
los vestidos con grandes escotes en la espalda así como abrigos largos con
pieles. En esta década se destacan las faldas cortas. Desaparecen los sombreros
y se vuelven a dejar crecer el pelo.
En esta década las mujeres cambiaron su aspecto blanco por la apariencia natural del
polvo facial rosado, creado por la cosmetólogica polaca Helena Rubinstein. Los años 20 fue una de las más revolucionarias del siglo xx. Las mujeres se destaparon y comenzaron a beber y a fumar en público
como una provocación al rígido estatus que reinaba a principios del año 1990. Las mujeres lucían fatales de boca roja, cabello corto y ojos pintados
con sombras oscuras, y bailando jazz hasta el amanecer. Esta fue, probablemente, la década más atrevida y
transgresora. Fue una época de cambio radical que afectó todos los aspectos culturales y que repercutió con fuerza en
la moda.
Década de 1930
En 1930 fue una
década de guerra y eso perjudicó a la moda. El 'look' se militarizó y los
tejidos se volvieron pobres. Debido a esto las chicas se vestían con uniforme
de ciudad, es decir, trajes de chaqueta. El largo se elevaba por debajo de las
rodillas popularizando los pantys, aunque fueron escasos. Usaban los zapatos
topolino, de corcho y los gorritos diminutos que eran muy sencillos o
simplemente pañuelos a la cabeza.
Década de 1940
En 1943 volvió el esplendor,
triunfó el nuevo 'look' de Cristian Dior. Otra vez se vuelve a forzar la
silueta con una cintura estrecha y tomaron volúmenes sus hombros y pechos. Se
aumentó el vuelo de sus faldas pero se mantenían por debajo de sus rodillas.
Comenzó el culto por la belleza porque las mujeres estaban hartas del estilo
sobrio y cómodo; las curvas eran el nuevo símbolo de la belleza femenina. Los
zapatos se estilizaron haciéndolos más puntiagudos, usaban abrigos de paño,
bolsitos al codo y los más elegantes sombreros.
Década de 1950
Esta década se destaca por la revolución. Se
utilizaba ropa cómoda dando lugar a la ropa juvenil, dejando atrás el lujo
burgués. Se había puesto de moda la ropa extravagante. Los estampados eran de
mariposas y de flores. Las siluetas volvieron a ser más lisas y se comenzaron a
imponer rápidamente por todo el mundo las minifaldas
Década de 1960
En 1960, los adolescentes se
pudieron expresar libremente. Aquí surgió el concepto de la ropa diferente,
original, divertida y extravagante. El cabello se usaba corto y con cortes
geométricos. Tanto los hombres como las mujeres comenzaron a usar pantalones de
campana y se impusieron las blusas de algodón, blusas, etc.
Década de 1970
En 1970 fue una década muy
diversa, aquí se produjo un furor hacia lo retro. Las flores
fueron el principal símbolo no sólo en la ropa sino que también el pelo, y
representaban la ideología ilusoria que los guiaban a la llamada revolución de las flores. Resaltaban los trajes y vestidos,
que se lucieron con ajustados pantalones. El algodón fue remplazado por la lycra, usaban botas o zapatones de taco, tipo suecos.
Década de 1980
En 1980, la moda trajo consigo
considerables cambios. El nuevo estilo se caracterizaba por el uso de ropa interior visible, ya sea sobre una remera, debajo de una remera translúcida o tirantes de encaje visibles. Esta
nueva moda fue altamente controvertido volviéndose un sinónimo de liberación para las mujeres, ya que antiguamente usar la ropa interior así les daba aspecto de una
mujer desarreglada. Gracias a esta tendencia, las mujeres de hoy pueden vestir
remeras cómodas sin tener que preocuparse por las transparencias o los tirantes
de los corpiños.
Década de 1990
Esta época se basaba en la
variedad y no en una tendencia específica y duradera. La gente trataban de
ponerse lo que le hiciera sentirse más cómoda, sin darle mucha importancia a la
opinión de los demás o a las tendencias, porque se había llegado a la conclusión
de que no había una verdadera libertad. Las remeras de grupos musicales se
volvieron populares así como el cabello suelto. La gran innovación fue la
aparición de los piercings, tatuajes y pinturas de pelo.
Siglo XXI
Década de 2000
En el 2000 la moda se fue
asociando y cambiando según las distintas tribus urbanas, que constituyeron un modo de vivir, una
determinada actitud frente a la vida y que generalmente hacen referencia a la
juventud. La pertenencia a uno de estos grupos se hace evidente en la
ideología, la música, el modo de vida y también en la apariencia, siendo el
consumo de determinadas marcas de ropa, el uso de ciertas prendas o colores,
distintivos propios de las distintas tribus. Los hombres tanto como las mujeres
adoptan el chándal para todo tipo de trabajo u
ocasión. Las mujeres usan borcegos, zuecos o sandalias. Se reincorporan prendas
de los años 1980, regresando el estampado floreado. Se usan los shorts,
polleras, y pantalones tiro alto y las minifaldas.
Década de 2010
Los hombres implementan el
escote en V junto con pantalones chupines y zapatillas de marca. Los pantalones
blancos en los hombres son sensación, en cambio, los pantalones oscuros aportan
una gran elegancia, tanto como las camisas abiertas con una remeras o camisetas
debajo y arremangadas. Las mujeres prefieren moda fresca pero con un toque
moderno, poco maquillaje, cabello natural pero con peinados estructurados
combinando un poco de moda de los año 1960. El vintage tiene fuerte presencia
en el guardarropa femenino. En cambio en el vestir masculino empieza a crecer
una moda alternativa que busca identidad, donde influyen las tendencias y
estilos propios, siendo un poco más arriesgado y divertido. pero con cuidado
En esta época destaca uno de mis personajes favoritos
Lady GaGa, que es quien ha roto todas las reglas de la moda, teniendo vestidos
estrafalarios, en distintos modelos, formas. Ha sabido como voltear al mundo
con cada nuevo look desde el color de su pelo, maquillaje, vestidos, zapatos.
Para muchos es una loca cualquiera, pero para mí es una verdadera inspiración de la moda, ella ha incursionado en este
mundo.
La mayoría de las veces nos critican si
conocernos muchas veces por esto, la moda, que si vestimos, que si usamos, que
si nos vemos, yo pienso que eso está mal todos tenemos derecho a escoger como
nos vestimos, Lady GaGa me ha enseñado que no importa como seas, como vistas,
siempre y cuando te sientas bien con lo que eres y lo que llevas puesto, si
todos pensáramos así el mundo sería distinto, todo es cuestión de actitud si tú
piensas, te sientes a gusto con lo que llevas puesto todo irá bien, lo que
digan los demás de ti que más da solo toma las críticas que según tu sean
necesarias, hay que vestir elegantes y sin miedo.
Mi lema sobre la moda es “Yo no nací para
la moda, la moda nacio para mí” y es cierto todos podemos innovar en este mundo
de la moda, todos podemos vestir tal como queramos, y como el concepto lo dice
es una tendencia, ósea que cambia. Tu puedes cambiar esto, “moriré tan libre
como mi cabello, no soy un bicho raro”-Hair Lady
GaGa/BornThisWay.
Esto es todo amantes de la moda, espero y
te allá gustado mi blog, ahora ve y vuelve loco al mundo con lo que usas. Te
dejo dos videos.
Un perfume que es moda en estos momentos.
Alexander
McQueen
Diseñador de Lady GaGa
Lee
Alexander McQueen
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Biografía
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Nace
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17 de marzo
de 1969,
Londres
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Muere
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11 de febrero de 2010, 41 años
Londres |
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Nacionalidad
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Residencia
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Mayfair,
Londres
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Educación
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Premios
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BFA: 1996, 1997, 2001, 2003
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Trabajos
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Alexander
McQueen
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desde Primavera 2001
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desde Otoño 2005
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desde Primavera 2008
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Biografía
De nombre verdadero Lee Alexander McQueen, nació en el East End de Londres,
el hijo más joven de los seis de un taxista. Dejó la escuela a los 16 años, ya
que desde pequeño había comenzado a diseñar ropa para sus tres hermanas y ya
entonces tenía clara su intención de convertirse en diseñador.
Alexander McQueen se graduó (1994) de la prestigiosa escuela St. Martins College
of Art & Design de Londres formando parte de la más brillante generación
británica surgida de allí junto a John Galliano
o Stella McCartney. Su talento no pasó
desapercibido para los sastres Anderson & Sheppard de la tradicional calle
Savile Row, que le ofrecieron incorporarse a la firma como aprendiz. De ahí
pasó a trabajar para Gieves y Hawkes y luego para Romeo Gigli y Koji Tatsuno, antes de
abrir su estudio en East London. Tras crear su propia marca,
McQueen comenzó a hacerse conocido en los tabloides británicos gracias a unos
diseños rompedores respaldados por una pequeña pero fiel clientela entre la que
se incluían figuras destacadas del mundo de la moda, como la estilista Isabella Blow, que fue su
mentora.
En octubre
de 1996,
McQueen ganó el premio al mejor diseñador del año (Best British Designer of the
Year). Unos días más tarde fue nombrado sucesor de John Galliano
al frente del equipo de diseño de la casa Givenchy,
gracias a su “brillante creatividad y maestría técnica”.
En 1997,
año en el que creó cuatro colecciones para Givenchy
y dos para su propia marca, McQueen compartió el galardón al mejor diseñador
británico del año con John Galliano.
En diciembre
de 2000,
la prestigiosa marca Gucci
adquirió las acciones mayoritarias de la firma Alexander McQueen. Esto le
permitió desvincularse de la marca Givenchy
y LVMH
que, en sus palabras, limitaba su creatividad en algunas líneas de su propia
marca, con algunas accesibles como McQ. Ese mismo año se casó con el cineasta
George Forsyth. Su imagen de enfant terrible, junto a su creatividad
transgresora y maestría en el corte, le convirtieron en uno de los más grandes
y polémicos diseñadores de la historia de la moda. Su subida al poder
fue un cuento de hadas por méritos propios; en 2003 fue condecorado por la reina
Isabel II con el título de Comandante de la Orden del Imperio británico, que
recibió de sus propias manos en el palacio de Buckingham, sólo porque le hacía
ilusión a sus padres, ya que era anarquista y antimonárquico.
El estilo de McQueen se caracterizaba por una brutalidad atemperada con
lirismo. La sensibilidad gótica de un cuento de los Hermanos
Grimm está más cerca del espíritu
de la ropa de McQueen que el fetichismo, el gore y la misoginia de los que le acusan sus detractores. Por muy
oscuros que fuesen sus diseños, siempre poseían una feminidad por la que se
dejaron seducir desde Björk hasta la actual Duquesa de Westminster. La
influencia de cortes angulares y agresivos tiene su origen en el figurinista de
la MGM Adrian, Christian
Dior y Thierry Mugler.
En 2003
lanzó al mercado su primer perfume, Kingdom
y una colección de ropa
para hombre hecha a medida producida por la sastrería Huntsman, de la
londinense Savile Row. En 2004, se dio a conocer por primera vez en la pasarela de Milán
su colección prêt-à-porter masculina.
McQueen presentó sus colecciones en la Semana de la moda de París y cuenta con tiendas en las principales ciudades del
mundo. Sarah Burton, mano derecha
suya durante doce años, tomó las riendas del diseño de su firma Alexander
McQueen.
Vida privada
McQueen era abiertamente homosexual, y se dio cuenta de su orientación
cuando era muy joven. Así se lo dijo a su familia cuando tenía 18 años, sobre
esto comentó "Estaba seguro de mí mismo y de mi sexualidad, y no tengo
nada que ocultar. Me fui directamente del vientre de mi madre al desfile del
orgullo gay."
En el verano de 2000, McQueen se casó extraoficialmente con su compañero
George Forsyth, director de documentales, en un yate en Ibiza. La relación
terminó un año después y McQueen y Forsyth formaron una estrecha amistad.
Muerte
El 11 de febrero de 2010 fue encontrado muerto en su domicilio
londinense a los 40 años de edad.1
La policía fue llamada a las 10.20 am y su cuerpo retirado a las 4.30pm. La
oficina de McQueen confirmó la noticia: "Es una trágica perdida. No
haremos comentarios en este momento por respeto a la familia McQueen". La
autopsia confirmó que se ahorcó después de haber consumido cocaína, somníferos
y tranquilizantes. Su suicidio fue motivado al parecer por la depresión que
había estado pasando desde la muerte de su madre, solo 10 días antes de su
propia muerte. En su pagina de Twitter, que fue cerrada poco después, McQueen
había demostrado su tristeza por la muerte de su madre y también sufría por
ella desde hacía unos meses. Paradójicamente, su mentora, el icono de la
moda Isabella Blow, se suicidó
tres años atrás también en vísperas de la Semana de la Moda de Londres, dato
que coincidía con la muerte de McQueen.
McQueen también trabajó con grandes artistas como Lady Gaga,
Björk y Ayumi
Hamasaki en sus últimos años de vida.
Herencia
Su herencia irá destinada en parte a sus perros, a los estudiantes de
moda de la escuela Central Saint Martins de la capital inglesa y a diversos
familiares.
http://www.alexandermcqueen.com/mcq/en_US